北京0922 - 改革开放以来中国设计四十年回顾展 Design in China 1978-2018

2018-09-27 15:27 北京设计周

http://www.ad518.com/article/2018/09/14323

这是一场2018年北京国际设计周的主题展——“致敬中国设计40年”。

1978-2018,改革开放赋予了中国设计新生与成长。本次主题展将这段不凡历程分为“志学”“求索”“而立”“不惑”四个阶段,通过40年40项案例的梳理与回顾,为观者勾勒出一条清晰的脉络,以及这条脉络上每一个历史节点所承载的“设计的价值”,反映出“中国设计人”对社会理想、生活价值、美好愿景的深层思考与积极实践,描画出中国设计在过去、今天与未来的角色蜕变。

-

时间:2018年9月22日-10月7日

地点:北京市海淀区复兴路甲9号,中华世纪坛南广场

-

志学1978 — 1988

1978—1988这十年,是中国设计快速学习吸收的十年。在经济改革、西学东渐的热潮中,经香港传入内地由包豪斯设计教育体系演变而来的“三大构成”,以及留学归国人员带回的一系列西方现代设计思想,引发了20世纪80年代设计界关于 “工艺美术”与“现代设计”的观念大讨论。随着市场经济的进一步发展,在工业制造、建筑、印刷、服务等行业的催动下,从平面设计的兴起开始,现代设计理念开始迅速渗透至工业设计、环境艺术设计、服装设计等关乎经济产业发展和人民生活品质需求的各个门类,中国现代设计迎来了快速发展的历史上升期。

 

开风气先河之作 , 首都机场壁画

1979年落成的首都机场壁画,是改革开放之后从国家层面发起的一次集体艺术创作。从内容题材、设计风格,到表现手法与制作工艺,既传承了传统民族艺术的精髓,又积极探索了新视觉语言的可能,更为重要的是因其自由开放的创作理念被视为“中国改革开放的象征性事物”。首都机场壁画创作具有时代示范效应,对中国设计的传统文化继承与现代风格发展产生了深远影响。

▲首都机场 T1 航站楼主题壁画之一,《泼水节—生命的赞歌》袁运生

 

中国现代设计教育体系的奠基石 , 三大构成

“三大构成”课程由包豪斯设计教学体系演变而来。在香港设计文化的影响下,自20世纪80年代开始,在中国设计基础教学中扮演着极为重要的角色。一方面,其冲击了当时以绘画训练融合传统基础图案课程的教学模式,另一方面,它催生出影响中国设计教育40年之久的设计基础教学。王无邪、尹定邦、王受之等先生通过研究著述、教材编撰以及培训课程,极大地推动了 “三大构成”基础教学模式在全国设计教育界的迅速发展。

▲尹定邦《设计学概论》

 

中国现代设计教育的重要推动者 , 常沙娜

常沙娜先生是我国著名的教育家、设计家和艺术家。曾任第九届全国人民代表大会常务委员会委员、教科文卫专门委员会委员、中国美术家协会副主席、中华全国妇女联合会第五届执行委员、国务院学术委员会学科评议组成员。1983年至1998年期间担任中央工艺美院院长,为传统工艺美术院校走上现代设计革新之路作出了卓越贡献。她在1997年主持的香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》设计工程亦成为铭刻历史的经典符号。

▲人民大会堂北大厅重新装修“四季”设计,2008 年 7 月

 

中情西韵的平面设计巨匠 , 靳埭强

靳埭强先生是享誉国际的平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员。靳先生始终主张将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去,并强调这种相融并不是简单相加,而是建立在对中国文化深刻理解上的深度融合。这种中西融合的设计理念对改革开放初期直至今天的中国现代平面设计影响深远。

▲山水系列之笔

 

中国工业设计教育的旗帜人物 , 柳冠中

柳冠中先生是清华大学首批文科资深教授、清华大学责任教授、博士生导师,中国工业设计协会荣誉副会长兼专家工作委员会主任。柳冠中先生创立的“方式设计说”、“共生美学”、“事理学”、“产业创新”等理论在工业设计学术界产生了积极影响,是中国现代设计学科发展的重要带头人。

▲事理学论纲

 

全球设计界的东方明珠 , 香港平面设计

香港的平面设计享誉全球,业内人才辈出,并在中国改革开放初期对内地平面设计的推动与发展产生了巨大影响。香港设计的声名鹊起始于20世纪60年代,随着香港经济在20世纪60、70年代起飞,设计行业获得了突飞猛进和蓬勃发展,并跃升成为引领创意产业发展的中坚力量。被喻为“香港设计之父”的石汉瑞创立图语设计有限公司,预示开启了香港平面设计的新篇章。

▲石汉瑞为地下铁设计的1989年海报封面

 

春江水暖 , 独立商业设计机构的诞生

经济的发展为设计行业带来前所未有的机遇。珠三角地区率先在国内脱壳而出了最早一批独立的商业设计机构。这种商业化、产业化的理念、实践探索,为中国设计产业、设计教育带来了积极影响。1984年,广州美术学院成立“集美设计中心”,成为学术探索与社会实践相结合的校企模式典范;1988年成立的黑马设计事务所推动了中国广告业的发展升级;1986年,白马广告媒体有限公司创立,成功地设计了浪奇、太阳神、维维豆奶、中国联通等知名企业的影视广告。

▲集美设计广东美术馆

 

求索1988 — 1998

20世纪90年代,我国开始进入市场经济活跃期,中国设计迎来中西交汇、上下求索的新十年。在改革开放的第一个十年过后,社会主义市场经济体制日趋完善,城乡居民消费需求日益增长。此时的中国设计在域外文化交流与国内市场繁荣的共同影响下,现代观念得以强化。工业化的进一步发展促使现代设计与产业的结合更加紧密,民族企业品牌的崛起带动企业形象、产品、服装、室内等设计领域的需求量大增,一大批设计行业协会、知名的设计公司、有影响力的设计师也应运而生。这一时期中国现代设计的成长与活跃,从侧面反映了人们不断丰富、提高的物质与审美需求。

 

国家形象的崭新名片 , 第十一届北京亚运会

第11届亚运会于1990年9月22日-10月7日在中国北京举行。这是中国举办的第一次综合性的国际体育大赛,也是中国设计在亚洲舞台上的第一次亮相。那届亚运会的吉祥物为中国大熊猫,取名“盼盼”,寓意盼望和平、友谊、盼望迎来优异成绩。会徽以长城图案组成"A"字,长城是中国古老文明的象征,"A"是英文Asia的缩写,二者结合,代表在北京举行的亚洲运动会将成为联结亚洲各国人民的纽带。

▲第十一届亚运会会徽,1990 年

 

为“中国制造”加油提速 , 中国工业设计协会

中国工业设计协会,英文名称ChinaIndustrial Design Association (缩写为CIDA),成立于1979 年,是中国唯一的国家级工业设计行业协会。其主要由国内和国际高校院所、研发设计机构、制造企业、产业园区、促进组织共同组成,领域涵盖机械装备、轨道交通、汽车、飞机、电子通讯、互联网大数据、3D 打印、智能硬件、社会服务、金融投资等30 多个行业和产业。

▲1987年中国工业设计协会代表大会

 

初展风华 , GDC“平面设计在中国展”

20世纪90年代初,深圳成为经济特区,人才涌入和印刷业的兴起带动了深圳平面设计的飞速发展。同时,香港设计业的繁荣也为珠三角地区的设计注入活力。1992年,GDC第一届“平面设计在中国92展”在深圳举办,这是中国大陆第一个平面设计专业大展,在国内外产生了广泛的影响,成为平面设计在中国崛起的标志性展览,促进了中国的平面设计的蓬勃发展。

▲平面设计在中国 92 展,评委合影

 

中国时尚产业的菁英平台 , 中国服装设计师协会

“中国服装设计师协会”成立于1993 年,英文名称“China Fashion Association”(缩写为“CFA”),总部设在北京。中国服装设计师协会是由服装时尚界的设计师、业界专家,以及知名时装品牌、时尚媒体和模特经纪公司自愿组成的全国性、行业性、非营利性的社会组织。

▲1993年5月21日中国服装设计师协会第一届理事会

 

生活之美的时代新风 , “中国十佳服装设计师”评选

首届“中国十佳服装设计师”评选由中国服装协会、中国服装设计师协会于1995年主办,是国内最早、最权威也最具影响力的服装设计评选活动。前五届“中国十佳服装设计师”评选涌现出了一大批优秀的青年服装设计师,吹来了改革开放以来我国时尚产业的行业新风,有力促进了我国服饰文化的发展和设计水平的提高。

▲1995 年“首届中国十佳服装设计师”颁奖现场

 

传播现代设计观念 , 国内早期设计杂志

《设计交流》、《包装与设计》、《艺术与设计》、《装饰》、《设计》等杂志媒体,在改革开放初期起到了为企业机构、设计师、院校师生提供最新设计资讯、介绍国内外先进设计经验的重要作用。它们通过提供学习交流渠道,搭建交流沟通平台,在改革开放40年来为中国设计事业的蓬勃发展做出了积极的贡献。

▲《包装&设计》杂志,1994年,第2期,总第69期

 

汉字信息处理与印刷技术革命

1974年8月,国家设立了“汉字信息处理系统工程”,简称“748工程”。工程分为三个子项目:汉字通信、汉字情报检索和汉字精密照排。以北京大学王选为代表的科研团队,研制成功汉字激光照排系统及一系列电子出版先进技术推广应用,掀起我国“告别铅与火、迎来光与电”的印刷技术革命,自80年代开始逐步形成了电子出版等信息处理新型产业,成为我国自主创新和用高新技术改造传统行业的时代典范,树立了中国印刷技术发展史上继雕版印刷术和活字印刷术后的第三座里程碑,并为汉字的计算机信息技术处理及应用奠定了重要基础,使古老的汉字焕发活力,与时俱进。

▲ 1981年通过鉴定的汉字激光照排原理性样机

 

中国家电产品设计意识的萌发

20世纪80年代是我国家电制造企业开始品牌自觉,萌发设计意识的阶段,处于市场经济潮头的家电企业逐渐树立了以用户需求为中心的产品开发理念。1984年,海尔集团在国内家电领域率先成立设计部门,注重在产品的功能设计方面进行大胆创新,强调实用与外观的完美统一,从而成为企业赢得市场、成就品牌的重要发展路径。在海尔、科龙、海信等一批企业的积极带动下,改革开放初期中国家电产品迎来了工业设计的风潮。

▲ 琴岛海尔系列电冰箱浙江日报

1993-12-16 第4版面,国内国际新闻

 

方寸之间大有天地 , 陈汉民

陈汉民先生是国际平面设计大师,著名的工艺美术家、教育家,清华大学美术学院教授,中国美术家协会平面设计委员会主任,被誉为平面设计界的“泰山北斗"。陈汉民先生长期从事标徽图案的教学和研究工作,代表性设计作品包括香港回归专用标志、中国人民银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志、九七香港回归标志、重阳节标志等。

▲ 陈汉民佩带徽章

 

而立 1998-2008

跨入新的世纪,中国设计进入到了自省、自立、自信地“而立之年”。加入WTO意味着中国更快、更好地融入国际经济社会,中国设计的国际视野也得以进一步拓宽。在经历了快速吸收消化国际经验的二十年后,中国设计在全球化与本土化的观念对话中,开始重新审视自身优秀的传统基因和本土文化。通过奥运会设计,自主品牌创新以及各类国际性设计大展与活动,中国设计已经融入全球设计的大格局,并在自我建构的自觉路径中逐步确立了关于自身的核心理念。

 

服务人民生活 传播设计价值 , 红星奖

“中国创新设计红星奖”是2006年由中国工业设计协会、北京工业设计促进中心、国务院发展研究中心《新经济导刊》杂志社共同发起并会同国内地方相关工业设计协会联合举办,北京工业设计促进中心承办的奖项,也是目前中国唯一一个具有国际影响力的设计奖项。创立十二年来,红星奖始终如一地在为鼓励优秀设计、宣传设计价值、评价设计水平、引导设计发展而努力,在提高人民生活品质、提升企业竞争力和促进城市发展方面发挥了巨大作用。

▲ 红星奖博物馆

 

书中自有真善美 , 吕敬人

吕敬人先生是清华大学美术学院教授、国际平面设计师联盟(AGI)成员、中国出版协会装帧艺术委员会副主任、中国艺术研究院设计研究院研究员、敬人书籍设计工作室艺术总监和《书籍设计》杂志主编。40年间,他始终专注于书籍设计,是我国书籍装帧艺术设计领域的领军人物。他认为书的语境需要共同来创造,一本书是作者、设计师、编辑、出版人以及工艺技术人员共同塑造的系统工程,通过这个工程才能真正完美地完成一本书。设计师要懂得书籍自身的语言,并通过特定观念将语言组合成设计的语法。

▲ 吕敬人先生和他的作品

 

迈向新时代 , 汉字设计的国际化之路

从大机器时代走来的铅活字字模师在桌面排版革命先期华丽转身为第一代字体设计师,他们与计算机工程师共同合作,将优秀的中文字体由金属油纸带入了电子字库时代。在铅字印刷时代,苏南地区的钱惠明、华蔚昌、谢培元、徐学成、周今才等字模设计方面的领军人物,由从前的铅字字模设计制作转而投身到了将铅活字美感与功能的平衡注入到手绘原字稿的工作中。在与华文公司合作及Post技术的助力下,他们共同设计开发出了包括“华文宋体”在内中国早期第一批优秀的中文电脑字库。

▲ 华文宋体原手写字稿

 

中国风采 奥运华章 , 2008北京奥运会设计

2008北京奥运会视觉形象设计的成功不仅体现于“中国元素”与奥运视觉形象的完美融合,更重要的是向全球民众第一次全方位展示了中国设计的面貌与风姿,同时体现了中国优秀的传统文化内涵和当代时代精神,推动了中国景观设计的发展,使得奥林匹克精神因中国设计而更显独特魅力。

 

 

▲ 2008北京奥运会会标

 

行健 2008-2018

2008—2018这十年,设计的影响已辐射到我国经济、科技、生态、文化、社会、生活的各个领域,真正意义上地自信前行,自强不息。互联网+、大数据、人工智能时代的到来,为中国设计思维的突破、设计外延的拓展、设计行业的崛起注入前所未有的生机与活力。设计与科技的融合成为推动中国经济发展、社会创新重要驱动力的同时,也深刻改变了人们既有的生活方式。今天,中国设计已经完成了从“制造”到“创造”的品牌蜕变。此外,透过新近一些社会创新项目,亦显示出中国设计在公共文化领域开始担负起更加广泛的社会责任。

 

自信从容的中国设计 , 2010年上海世博会设计

继2008北京奥运会之后,从2010上海世博会会徽、吉祥物到中国馆的设计,中国设计力量再次出现于世界舞台的聚光灯下。其中,中国馆通过对“东方之冠”、“鼎盛中华”、“天下粮仓”、“富庶百姓”等主题的设计诠释,展现出了中国民族文化和时代精神的自信从容。

▲2010年上海世博会中国馆

 

设计界的“奥林匹克” , 2009北京世界设计大会

“世界设计大会”是一个由“世界平面设计协会联合会”主办的世界性设计专业大会,每两年一次。自1964年在瑞士苏黎世首次举办以来,已成功在世界多个国家举办了20多届。由于“世界平面设计协会联合会”(Icograda)在行业内外的巨大影响力,“世界设计大会”现已成为国际上最具吸引力的设计领域的交流大会,它总会在全球范围内引起极大关注,也聚集了全世界最优秀的设计师、各国政府高级官员、各级优秀协会团体和国际顶尖艺术院校等,被誉为“设计界的奥林匹克大会”。

▲ 2009 世界设计大会主视觉

 

中国设计的响亮名片 , 北京国际设计周

北京国际设计周于2009年世界设计大会之际首次举办,自2011年起每年举办一届。北京国际设计周的发展定位是国家推进创意设计与相关产业融合发展的重要平台,是北京建设全国文化中心、科技创新中心、国际交往中心的重要抓手,是北京疏解非首都功能、构建高精尖产业结构的重要支撑。北京国际设计周以通过策划主题展览传播设计价值理念,传递中国设计主张;通过构筑全球设计城市网络,搭建国际设计领域的双向交流合作平台;通过评选经典设计奖,推广“大设计”理念,表彰中国优秀设计作品;通过设计博览会,搭建设计品牌的推广平台;通过创新设计服务大会,推动优秀传统文化的传承创新。经过十年九届的举办,北京国际设计周已经成为聚合社会资源,推进北京文化创意产业功能区协同发展的重要平台。

 

普利兹克建筑奖的中国第一人 , 王澍

王澍先生,中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师,第一位获得普利兹克建筑奖的中国人。王澍先生抛弃了现代主义建筑的经典例律,去除了没有现场意义的轴线关系、对称关系等手法,将周围环境作为建筑规划的最大依据,从而形成了自由的、外松内紧的和拥有清晰场所关系的规划模式。他在作品中频繁使用再生材料,以抗议对建筑材料的铺张浪费。其代表作品有中国美术学院象山校区、宁波美术馆、2010中国世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆、宁波五散房等。

▲《宁波博物馆》获普利兹克建筑奖

 

“一生只做一件事情”的服装设计师 , 马可

服装设计师马可,在二十年的服装设计实践当中,始终坚守“创建一个能向世界传播中国精神价值的民族原创品牌”的信念,致力于传统民间手工艺的传承与创新,并将民族文化通过原创品牌传递给公众。在马可看来,无论是做高级定制服装,还是在珠海、贵州与传统匠人为伴研习传统工艺,都只是为了达成一个“21世纪设计师的责任”。她正在以“衣食住行”里这些最古老和最必需的对象为载体,呼唤世人关注真正属于中华民族的传统文化。

▲ 无用工作室

 

北京服装学院APEC“新中装”

2014年APEC会议领导人的服装设计结出了诸多宝贵成果:挖掘与抢救了大量中国传统服饰文化优秀元素,传承与创新了大量世界级、国家级非物质文化遗产,形成了多个系列、多种风格,适合中国人体型、气质、意蕴的中式服装,它的出现成为新时期中国服装工业的新动力、新时代中华民族服饰文化的新宝库。

▲ 2014年APEC会议

 

交通工具革命的绿色动能

随着对可持续发展理念践行的不断深化,新能源汽车设计已成为我国交通工具革新的焦点领域,以“北汽新能源”为代表的一批民族车企为此正不懈努力。石化能源造就了今日的汽车概念,而新型能源也必将颠覆人们对未来汽车形态的既有认知。只有强调创新设计,才能激发出引领未来的全新动能。

▲ ARCFOX一代产品

 

历史文化街区改造的新模式 , 大栅栏、法源寺更新计划

历史文化街区存续着城市的文脉与记忆,潜藏着商业的价值,同时被赋予创新的可能性。如何传承与创新原本丰富的城市文化面貌、街区生活样态以及历史建筑形态,成为历史文化街区改造的重要命题。由此,大栅栏更新计划于2011年启动,通过与城市规划师、建筑师、艺术家、设计师以及商家的紧密合作,探索了历史文化街区有机更新的新模式。而2018年刚刚发起的法源寺更新计划,则试图开启新一轮的模式创新与实践,即将城市策展与社区建设双重驱动相融合,升级创新“参与式营造可持续街区”的老城更新实践模式。

▲ 大栅栏-微杂院

 

设计激发社区活力 , 地瓜社区

今天的设计应该主动介入社会生活,推动社会创新。社区改造实验项目“地瓜社区”旨在改造社区里闲置的地下空间,使之成为新的社区共享文化空间,用“产消者”的理念达到公益和商业之间的平衡,从而获得运营的可持续发展,并激发起社区里新的邻里关系,营造“平等、温暖、好玩”的社区文化。

▲台灯书房

 

中国模式引领全球新业态 , 共享经济与服务设计

近年,我国涌现出诸多领先世界的共享经济与服务创新企业,通过设计思维创新,它们正在改变人们的日常生活方式,成为驱动社会发展的重要力量,并在全球范围产生广泛影响。微信、支付宝成为冲击传统金融服务方式的新兴力量,其核心竞争力是服务性产品的设计;此外,共享单车也是设计思维创新的一种体现——基于共享经济大概念衍生出来的小领域与小应用,它的出现不仅提高了人们的出行便利,还缓解了交通拥堵,改善了城市空气质量。

▲手机扫码支付共享单车

 

设计介入农业发展 , 设计丰收项目

2007年,同济大学娄永琪教授以崇明岛竖新镇仙桥村为实验基地,发起了“设计丰收”项目。该项目针对中国城乡发展不平衡的问题,思考如何通过设计的主动介入为中国三农问题和城乡可持续发展提供解决策略。经过十一年的研究和实践,“设计丰收”已经成为一个具有国际影响力的青年乡村创新创业项目。

 

设计介入乡村改造 , 板万村项目

传统村落既要精心保护,也要兼顾发展。乡村的形态风貌、乡土文化、人文遗迹是长久历史演进而成的文化生态系统,珍贵而脆弱。而今天,传统村落文化生态已濒临崩溃。中央美术学院吕品晶教授主持的板万村改造项目正是基于这样一种尝试:传统村落的改造实践,要在其物质性的空间存续上做足文章,保护、修复、回归传统聚落形态,强化乡村风貌特色;更要在精神性的文化传承上下足功夫,发展、织补、延续传统乡村文脉,为乡村可持续发展注入现代文明的同时,兼顾地域文化的保护。

▲ 改造后的板万梦想家小学

 

设计助力先端制造 , 高铁与蛟龙号

借助大机器时代生产与分工的推动力,现代意义上的设计从早先的“大美术”概念脱胎而出。强调审美与功能合一的现代设计理念如今已经完成了又一次历史蜕变,它正作为一种创新性的智识要素跨越学科边界赋予各领域以巨大动能。在先进工程科技与创新设计的协同下,中国高铁、“蛟龙号”这样的先端制造成果已然成为国人的骄傲。

▲ 高铁“和谐号”

 

设计赋能大国工程 , 港珠澳大桥与虹桥枢纽

大国的崛起离不开大国工程。从“港珠澳大桥”到“虹桥枢纽”这样的大型建设项目,工程师与设计师日益紧密协作,在先进技术与日常应用的鸿沟间架设起一座座高效率又人性化的沟通桥梁,为复兴路上的国家生产建设、人民生活福祉贡献着自己的力量。

▲ 港珠澳大桥

 

颠覆“中国制造”的旧有印象 , 通讯制造领域的创新设计

现代通讯技术已经深刻改变了社会经济生活的运作模式。手机已经不仅仅是信息收发终端的浅层意指,在新技术和快时尚的高频互动之间,它被赋予了越来越多的职能与内涵,设计已经由昔日生产链上的造型后端更多移置到寻求技术突破方向和应用灵感的策略前端。我国通讯制造领域的创新设计一次次改变了世界对“中国制造”的旧有印象,这使得华为、OPPO、小米等一批中国品牌已经牢牢站在了世界第一集团。其中,华为的品牌知名度已经达到64%,成为了能和苹果、三星抗衡的中国名片。它们成功展现出一条未来发展的光明之路——“中国制造”转型的突破口在于“设计”。

▲ HUAWEI P20 系列

 

设计创新联结科技与消费

技术创新对我们今天的生活意义非凡,以人工智能、先进制造领域为代表的科技产品已经交织于普通日常。2017年7月,中国发布《新一代人工智能发展规划》,报告提出到2020年在人工智能方面要追赶上美国,到2030年成为该领域的领导者。美国创投数据公司CB Insights发布影响2018年科技发展的15大趋势,共享汽车、AI芯片、智能药片、无人商店、VR、3D打印、技术创新提升养老质量等都将成为未来生活的主流模式。然而,科技创新的合理性需要设计赋予的“人性”,Fast Company 在2018 设计大会的科技报告上如是说:“计算机并不善于吸纳,他们善于排斥,因为他们只基于已经过去的数据。而属于具有未来思维设计师的商业机会则在于吸纳。”正是因为设计思维特有的开放性和“人化”取向,技术才得以走出实验室,深入生活创造福祉。在最新发布的《科技中的设计报告2018》指出,设计的全球化浪潮中中国设计已不容忽视,“中国对体验设计领域的持续引领在规模和复杂程度上都令人吃惊”。今天,不论是大疆无人机,亦或是科大讯飞智能语音,创新的设计思维、卓越的产品体验、强大的技术支持都已是其成功的要诀。

▲ Phantom 无人机

 

生活科技与设计美学

小米公司是一家有着互联网思维的制造企业,它摆脱了以制造加工为主的传统模式束缚,把精力集中在产品研发及生态圈的构建上,牢牢把握住了“微笑曲线”两端的高附加值部分。正是重视设计,使得这家公司从0到1,从单一手机产品做到了全生态圈。目前,小米及小米生态链旗下产品已获得了200余项国内外设计奖项认可,囊括世界四大设计奖项“iF设计奖”、“红点设计奖”、“IDEA奖”、“GoodDesign”的金奖,为互联网时代的制造企业发展提供了一个可供参考的优秀样板。

▲智米纯净型加湿器

 

新世纪中国设计的时代中坚

著名史学家佩夫斯纳(Nikolaus Pevsner)在1936年开创了设计“英雄史”的叙事传统,代表人物的思想观念和设计创作被联结在统一的“时代精神”之下,这为我们提供了一个恒久的历史视角。人始终是设计行业最核心也是最稀缺的资源,中国设计在新世纪走向全球、赢得声誉离不开这么一批中坚力量,他们的职业曲线始终随着时代的变换发展不断向上,他们的作品风貌既反映出个体美学理念的坚守又富于当代审美流动变幻的特质。作为在国际上最早为中国发声的一批人,来自AGI中国区代表性人物的“群像谱”所要勾勒的,正是当代中国设计师的“时代精神”。

▲ 纪念广岛、长崎原爆60周年 王序

 

新生力量 , 面向未来

时代总是会不断孕育出新的知识产品和新型的生产者,80-90年代出生的这一批年轻从业者均是在电子时代成长起来的,PS游戏机、网络社交、电子合成音乐、外域青年文化等事物早已成为他们身体的一部分。思维方式和工作模式的代际差异带来新的语素来源、形构风格和认知传统的视角,并正在重塑传统设计领域的整体生态。一种青年人跨学科、跨媒介、跨文化的“无界化思维”为经典设计行业开拓出了新的空间,为中国设计文化注入了新的内涵,为未来设计的发展赋予新的可能。

▲ 第十六届澳门城市艺穗节 欧俊轩

 

以设计邀约未来 , 2022北京冬奥会

2022北京冬奥会的整体设计展现了改革开放40年以来中国现代设计的全新成果,在日益融入全球格局的今天,大国设计正步入自信、成熟地不惑之年。将2022北京冬奥会设计作为本次展览的尾声,既是对改革开放40年间中国设计蓬勃发展的历史回眸,也是对中国设计未来的美好期待。

▲ 北京 2022 年冬奥会会徽

 

策展人介绍

王敏

中央美术学院教授,博导,中央美术学院学术委员会副主任。同济大学创意设计学院特聘教授。曾任中央美院设计学院院长、香港理工大学设计学院讲座教授、AGI中国区主席、AGI 执行理事、国际平面设计联合会副主席。2006-2008任北京奥组委形象与景观艺术总监。2006被聘为长江学者特聘教授。王敏是国际平面设计师协会(AGI)会员,德稻王敏与博恩工作室合伙人, 华金慧源创始合伙人。

林存真

中央美术学院设计学院副院长、博士、副教授。2006年6月-2008年12月借调北京奥组委文化活动部形象景观设计处任副处长,负责北京奥运会形象景观的设计及管理工作。2007-2010年上海世博会特许产品视觉设计规范及创意指导制定,以及特许产品专营店系统形象整体设计。2009年参与组织、筹备北京世界设计大会。2010年设计北京市参与2010上海世博会视觉形象及活动景观设计。2014年南京青年奥林匹克运动会会徽及景观系统设计。2014年北京田径世锦赛吉祥物设计,2022年北京冬季奥林匹克运动会申办标志设计者,并主持冬奥会后续申请报告设计。北京2022冬奥会会徽和北京2022冬残奥会会徽设计者。

王昱东

王昱东,副研究员职称,毕业于西北大学考古学专业。曾任职于陕西历史博物馆、中华世纪坛艺术馆,从事文物研究、展览策划、博物馆管理等工作,是国内博物馆管理人员中较早关注世界艺术、当代艺术和新媒体艺术的。现任北京歌华文化集团副总经理、北京国际设计周有限公司总经理、北京国际设计周组委会办公室副主任、北京歌华文化科技创新中心有限公司董事长等职务。多年从事艺术史、艺术管理及文化创意产业管理研究。负责和参与多项重大文化活动的策划、操作。在文物研究、博物馆管理、文化创意产业发展、文创园区建设方面有多项专著和论文。

本文地址: http://www.ad518.com/article/2018/09/14323


 

 

猜你喜欢



热门 TAG


 

 

最新


 

热图


 

 

本周排行