中国海报速递(二四)——2018深圳设计周专辑 | Chinese Poster Express Vol.24| Shenzhen Design Week 2018 Edition

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AD518最设计推出《中国海报速递》系列文章,所呈皆为AD518搜集的包括中国大陆、香港、澳门、台湾在内的华文圈最新海报,供大家学习欣赏,敬请关注,并欢迎投稿。本辑汇集了2018深圳设计周专辑系列活动的海报。

2018深圳设计周
Shenzhen Design Week 2018

时间:2018.4.20-4.30

地点:设计互联|海上世界文化艺术中心,深圳当代艺术与城市规划馆

 

« 设计的可能» 主题展 

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

谈论设计已经是陈腔滥调的事情,我们探讨的是思维的边界 ,即在认知领域以外也存在于我们日常之中,每天接触到的事物。这是从一双筷子而开始的展览。

可能性的设计将是一个怎样的方式和状态?我们尝试透过九组关键词来探索设计的可能,探讨设计如何影响当下及提出可能。可能不是设计师做的设计,可能没有解决实际问题,也可能没有答案。展览围绕“可能改变习常、可能改变念想、可能改变处境、可能改变需要、可能改变冲突、可能改变生意、可能改变生产、可能改变结论、可能改变传承”为线索,讲述着十五个故事。

在这些精彩的案例当中,可以看到我们不再关注今天谈论的“大设计”,而是将视野放在了世界不同的角落例如非洲,展示设计在乌干达的健康、教育、农业等几个领域的应用;如何透过意想不到的材质创造出时代美感及生活美学结合的物品,包括可穿戴的木头、纸箱钱包、废弃陶瓷再造;如何用最新的科技及形式传播“禅”与“道”,从而打破固有的名词。更重要的是将今天谈论的“设计的可能”回到“设计的价值”这个源动力,给予更广阔的启发。

主题展制造黑暗的空间,让每一个作品在黑暗中发光,也寓意着尽管世界上有许多不完美的事情,但依然有很多人在用自己的力量在做改变,探索全新的可能。

深圳环球设计大奖优秀作品展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

深圳环球设计大奖由深圳设计周组委会主办,深圳市设计之都推广办公室承办,设计之都推广促进会执行。该奖项设立于2017年,每年举办一次,旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品,甄选其中的优秀者加以表彰,并且在每年的深圳设计周期间进行颁奖,在设计周上进行呈现。环球设计大奖更将使获奖的优秀设计师与其作品获得不可多得的在全国乃至全球展示的机会。

首届深圳环球设计大奖吸引了来自全球12个国家与地区的上千件作品参赛角逐大奖,最终评选出17个大奖以及10个深圳本地优秀作品。此次优秀作品展呈现了两百余件优秀的参赛作品,其中包括了获奖作品、提名作品以及其他优秀参赛作品。

从微观到宏观:意大利设计师在南中国

时间:2018.4.20-5.4

地点:设计互联|海上世界文化艺术中心

汤匙和城市可有共通之处?

意大利受邀成为第二届深圳设计周主宾国。深圳设计周是由深圳市政府主办的,其涵盖范围广、提交项目质量高,成为中国在设计领域公认的最重要的活动之一。

在本届深圳设计周,意大利的参与形式是组织系列研讨会、工作坊,并设立意大利馆。意大利馆是由意大利设计协会(总部位于深圳)设计制作,策展方是都灵理工大学(建筑设计系),主办方是意大利驻广州总领事馆,并获得深圳设计之都推广促进会大力支持。意大利馆的协办单位包括米兰新美术学院、多莫斯设计学院和贝加莫贸易(深圳)有限公司。

意大利馆设于设计互联 , 海上世界文化艺术中心2楼联合国教科文组织创意城市网络交流中心。 意大利展馆的主题为“从微观到宏观:意大利在华南设计师”,展期从4月20日至5月4日,展示在珠江三角洲地区的年轻意大利设计师的作品。展览的焦点项目与作品,是由意大利设计师协会成员,和都灵理工大学与华南理工大学联合创建的华南都灵联合实验室设计与创作的。

意大利驻华大使谢国谊阁下将访问华南,并于4月20日为深圳设计周揭幕,深圳友城都灵也将派遣市长特使出席深圳设计周的开幕式。

4月22日的“意大利日”活动将是深圳设计周的重头戏。这一天,我们将通过举办研讨会等为意大利和中国专业人士提供一个平台,围绕设计和可持续发展主题展开探讨与交流,并在设计周期间,通过意大利馆内系列形式生动的研讨会、工作坊等活动,延续探讨与交流。意大利日活动将向中国观众展示意大利跨界设计技巧,在珠三角地区我们可以理解为,首先是管理整个项目周期的能力,而不仅仅是产品本身,然后是把 “可持续性”作为每一项设计的最低共同标准,最后是强调连接地中海地区和远东地区的丝绸之路的悠久贸易传统。

意大利馆在深圳设计周的闭幕活动是“NABA节”, 由NABA米兰新美术学院、多莫斯设计学院主办,活动包括互动讲座“空中的设计”,以及意大利馆内展览——“米兰纪念品”。

NABA 日,空中的设计

时间:2018.4.28-4.28

地点:设计互联|海上世界文化艺术中心

创意城市展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

“四十不惑的中国设计”—— 纪念改革开放40周年特别论坛

时间:2018.4.22

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

AGI CHINA展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

二战之后,伴随世界经济的复苏,国际平面设计亦迅速发展,最活跃的地区包括欧洲(瑞士、法国等)与美国。正是在这样的背景下,当时国际一批最有影响力的设计师团结起来,于1952年正式成立了国际平面设计联盟(Alliance Graphique Internationale,以下简称AGI)。在亚洲,战后被美军占领的日本经历了由明治维新以来最强的一次文化冲击,也渐渐成为在平面设计方面发展最快的区域之一。与此同时,香港在60年代初起步,开始受西方现代设计思潮的影响,紧随世界平面设计同步向前。中国当代平面设计的发展,1960年代的香港平面设计应是最重要的其中一个策源地。

1980年代以来,中国社会所发生的巨大经济变革,正是中国平面设计发展的重要时空机遇。在这样的背景下,中国的平面设计力量不断涌现,他们深度参与中国社会商业与文化的创新,持续在国际设计舞台绽放光彩。到2018年4月,中国已经有37位设计师加入AGI组织,他们是华文设计圈不同年代的重要代表性人物,共同推动了华文设计和商业社会的共融发展,也在全球范围内展现了东方设计的魅力,向世界传播着中国的文化、汉字与设计语汇。

在深圳设计周和AGI中国分会的共同努力下,AGI China展在今年的设计周成为一个特别展出单元,与观众正式见面。本次展览以“上下东西、内外古今、前后左右、南北大小”为主题线索,汇聚这些颇具国际影响力的中国平面设计师群体,集中梳理了AGI中国区会员不同年代的经典作品,集合香港、深圳、北京等最具影响力的设计事件和案例,力求为观众呈现一个丰富、多元的中国现代平面设计发展的独特观察视角。这些典型中国设计师的经典设计,集中反映着中国平面设计的专业发展历程,及其对中国社会审美和日常生活的深刻影响。

AGI CHINA 展论坛

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

主题:对话AGI——上下东西,内外古今,前后左右,南北大小

Theme: Conversation AGI – Up and Down, East and West, Domestic and Foreign, Ancient and Modern, Front and Rear, Left and Right, South and North, Large and Small

论坛嘉宾:石汉瑞/靳埭强/陈幼坚/刘小康/黄炳培 王粤飞/王敏/吕敬人/何见平 Kenneth W. Cato AO/韩望喜 Nikki Gonnissen/浅叶克己

 

和纸乐活:纸匠十人展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

古人寄情于“纸”,传达以书。“纸”,不仅为文字传播基底,满足人们书写的欲望,同时也是人们寄托情感的载体。当下“光速时代”,科技改变了信息传递的方式,现代化工业改变了传统造纸模式,但这些却无法改变“纸”作为一个有温度、有触感、有表情的存在。纸张本身并不具有这些特性,而是透过接触唤醒人们内在最细腻微妙的感官知觉,由此表达情绪。

“传统节日”是历史源远流长的中华传统文化中的重要表达,是中国人情感得以释放、心理诉求得以满足的重要载体。中国人对传统节日独有的“情怀”,自出生起一直存在。随着时代发展,多媒体传播介质全面渗透人们生活,种种繁复的传统细节被简化,但其之温润而美好所触发的人类感知却一直未变。

悠远长史中,它们作为情感载体彼此共通,在过去与现在都被人们需要着。传统浓厚的色彩因时代发展而产生差异,传统框架却局限了表达情绪的方式。因此,我们重新审视这些固有存在,去思考在现代艺术设计语境下它们所代表的内涵与价值。以“传统节日”为引线,重返想象力的原点,跳脱出“纸”在长久以来被无形定下的框架,以另一种方式去抒发人们对“传统”的眷恋,体现“纸”在现时代作为情感载体的重要位置。设计师将结合个人故事和经历,创作出独有的、具有中国传统文化特色的纸质艺术设计作品,诠释当下的“纸之价值”与“传统的意义”,而并非仅仅是借设计师之手还原或改变“传统”在人们心中的形象。

2018年4月,深圳设计周以“设计的可能”为主题再次发声。“和纸乐活”展览作为深圳设计周的一个展览单元,从纸张的“研发”至“应用”去展现“设计的可能”。四个节日,十位设计师,一次大胆的对现代艺术设计的生活提案,一场精神层面的共鸣,一个塑造纸张更多可能的“试验性探索”—— 这,就是“和纸乐活”。

iF设计交流会

时间:2018.4.21

地点:皇庭广场

德国iF设计奖创办于1953,迄今适逢65周年。作为国际最知名的设计奖项之一的iF设计奖,以“独立、严谨及公正”闻名于世,并长期关注并引领设计及产业发展。德国iF设计奖主办方iF国际论坛设计有限公司(iF International Forum Design GmbH)于2016年中于深圳设立中国首个办公室,作为深圳设计社群的一员,iF今年将首次参与并积极响应深圳的年度设计盛事——2018年深圳设计周。

2018年深圳设计师共获得195个iF设计奖,获奖数目为中国各城市之首,是深圳设计能量爆发式的展现,亦是深圳设计师们的共同荣耀。在iF设计设计交流会中,iF德国总裁 Ralph Wiegmann及亚洲区李建国总经理等嘉宾特别来深,并与深圳设计师共度轻松愉快的一个周六夜晚。iF设计之夜同时也是与不同领域设计师畅谈设计,交流与连结资源的绝佳良机。

数字之维

时间:2018.4.20-2019.8.4

地点:设计互联,海上世界文化艺术中心

设计互联主展馆展出的“数字之维”展览汇集 50 位(组)国内外资深与新锐艺术家、 设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响,探索设计如何融合科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造,也革新了全球设计行业。同时,通过以人文精神为核心的设计方法,数字化可以增强我们与 自身、他人、传统及社区的连结。展览分三个版块,逐层深入地展示数字化设计带 来的机遇和挑战。

设计的价值

时间:2018.4.20-2019.8.4

地点:设计互联,海上世界文化艺术中心

筑·梦 ——槇文彦与槇综合计画事务所设计展

时间:2018.4.20-6.30

地点:中国深圳市南山区蛇口望海路1187号

2011年,招商局蛇口工业区控股股份有限公司委托槇文彦及其主持的槇综合计画事务所设计海上世界文化艺术中心。为纪念槇文彦在中国首座建筑的落成,特邀槇文彦为设计互联旗下园景展馆策划此开幕特展。

槇文彦的建筑事业逾半个世纪,他的作品风格几经成长与革新,触及了历史上许多重要时刻。从日本战后重建到纽约世贸中心归零地 (Ground Zero)重建;从乌托邦思想新陈代谢主义和国际现代主义,到二十世纪八九十年代的后现代主义。槇文彦设身处地地适应每个时代的需求,创造了众多立足于当代和所在地语境的城市纪念碑。

展览介绍了海上世界文化艺术中心设计背后的思考,及其与槇文彦历年作品的相关性。以槇文彦早年的求学经历为出发点,通过近 30 个项目的照片、著述、设计草图、模型等资料,带领观众回顾槇文彦近一生的创作历程。我们希望通过这样的展览形式,向人们传达建筑师的设计理念,加深观众对海上世界文化艺术中心的了解。

下空:重塑城市之底

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

从高层建筑到高架公路、铁路,推动现代城市发展的,是人对“上空”的占有欲与征服欲。人类每占领一处“上空”,伴随而生的是被覆盖的“下空” 。这是一种三维面上客观存在, 并在城市运动对三维空间划分的过程中被不断生成和遗弃的碎片空间。

“城市下空”是一个哈佛大学设计学院的研究课题,旨在对受 遗弃的碎片空间进行梳理、统计,分析其共性和个异性,并提出重塑这种空间的思路和设计准则。这项研究同时也着眼于这类空间在不同文化和时代背景下所产生的文化和空间现象,并解构其独特的空间批判属性。

“下空 - 重塑城市之底”展览,作为该课题的一个分支,关注 在城市空间生产过程的内在不充分性,并通过对这一现象及其产物的解构和重构,批判高度二维化的城市生产模式,探讨” 下空”内在的生命力与能量,激发对“边角料”的“城市下 空”空间的重新想象。这一展览的边界以文本和图形为介质, 呈现理论研究的线索,在一个由三角体系构成的平面和立体 构件装置中游离和串联,观者在自由和预设的路径中观察和思 考。这里放置了三个互相平行且递进的片段 - “消失的虫洞空 间”,“感官放大镜” 和“奇幻的城市绿洲”。

东西共生——亚洲青年艺术交流展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

Asia Remix 东西共生-亚洲青年艺术交流展, 始于2016 ,旨在推广亚洲青年艺术与设计创意 化, 视觉传递正能量。每一届亚洲青年艺术交流展均由一系列主题展览或艺术互动企划及公共教育活动组成,以艺术,设计,影像为基础, 连接港澳台等亚洲多个城市,吸引了两岸三地的  艺术家和观众踊跃参与, 解彼此的城市文化, 艺术文化与创意 设计促进亚洲青年化的交流与共融。

为了更好的传达展览的主题与增加大众参与度,每期公共展览项 都将会策划一系列公共教育项目免费让市民大众参与。

本期展览项 以“_Tansition_转变” 为主题,主题前缀“___”代表 设计与艺术创作的多样化。自改革开放以来,国内外设计师与艺术家交流合作增大, 文化与城市之间的迁徙转变,对于设计师,艺术 家都会带来创作上 多的思考与转变,让设计创作 仅是停留在图像,产品, 是 多样性, 更好的 将设计与商业与生活结合,对我们的生活与未来带来更多的可能性。

此次项目将分别从设计师,艺术家与市民大众的角度,来策划“Design Transition 设计转变”, “Mind Transition 思维转变”与“Art Transition 艺术转变”三大展览与公共教育活动板块,实现参与群众的多样性。

设计生活,世界看见——原创设计大展

时间:2018.4.10-4.23

地点:艺展中心艺术广场(罗湖区展艺路)

邀请著名设计品牌及其设计师,通过艺术橱窗、情景式空间、单品展示三种不同的形式,以不同的风格、不同的色调、不同的阐释手法展现设计魅力,展出深圳本土原创设计力量和国内外名师的优秀设计作品与概念空间,揭秘未来设计新趋势。本次设计大展,集合了中国当代顶尖设计及国外名师代表作品,其中更不乏国际大奖如红点奖获得者的优秀作品,通过设计作品的展示,传达设计师对于优质生活的独特感悟以及创意结晶,为大家带来生活的更多思考和启迪。

好玩集了4.0——100种吃的设计提案

时间:2018.4.28-5.1

地点:深圳蛇口荔园路9号G&G创意社区

“好玩集了4.0——100种吃的设计提案”用“吃”这一最为亲民的媒介,呈现一场可以吃掉的展览,深挖美食背后的文化,赋予“吃”更深层次的意义。

以“设计灵感-设计草图-设计成品-设计释义-设计体验”为主线,汇集、整合可以代表深圳的顶尖美食创客、文创大咖,共同呈现一场可以推动城市美食创新力量与生活方式的展览。用打通眼、耳、鼻、舌、身、意六感的体验,重构吃与人、吃与生活的关系,为你提供一种重新观察思考日常生活的可能性,并告诉你:吃,是一种生活的艺术。

在展览期间还将举行8长“食聊”——吃与设计主题论坛,一场面向生活家、创新者的生活方式分享论坛,创意达人、资深老饕、美食创客、型男主厨等大咖坐镇,以“吃与设计”为主题,在思维上呈现“吃的设计提案”。王晓坤、董丹青、欧阳应霁等,都将成为论坛嘉宾与大家畅谈分享。

文字之美——关于数字时代的深圳记忆

时间:2018.4.26-5.6

地点:深圳市南山博物馆一楼商店

城市的历史本来就具有自己独特的魅力。《字绘深圳》的魅力并不是单纯的一本书,一个字。她是对城市历史的表白、反省和再创作。让大家在生活中都能了解这座城市文化的本身,探寻城市的人文地理。我们不希望这座年轻城市的生活气息被钢筋混泥土森林给遮盖。显然虚拟现实的技术是文化继承的一个正确选择。虽然不能改变历史,但是我们喜欢去继承和去保护她的过去与未来。以汉字为载体,将城市浓浓历史故事融入汉字中,强烈的视觉冲击力,给你一次感官世界的旅行。

造极,日本传统手工艺展

时间:2018.4.21-5.6

地点:深圳市南山博物馆

日本审美文化深受中国传统美学思想(尤以唐宋为主)影响,其中禅的清净与明心见性的理念,成为宋代素雅简净审美风格的思想基础。唐宋美学和器物文化东渡日本,历经平安、中世及近世,日本逐渐撷取“禅”与“明心见性”的理念,以及中原“器物文化”, 形成了物哀、幽玄和侘寂的独特审美观念。而寂的观念作为日本风雅文化的核心,在近世主要体现在俳谐以及几乎日本所有的古典艺术形式上。

在美学概念上,物哀类似中国的触景生情,体现了审美主体的主观经验;幽玄则展现了审美内容和艺术创作“意在象外”和“余白”等特征;寂的概念,以审美客体的残缺及时间痕迹,着重体现了审美主客体统一乃至宇宙万物融于一体的审美经验。日本审美的核心概念对日本社会的艺术生产和日常生活产生深远影响,内化渗透到歌舞技艺、影视文学、日常生活以及器物文化各个领域。应当说日本的匠心之美,正是物哀、幽玄、侘寂的美学精神在器物文化上的体现。

但日本民艺并不局限于此,而是在传统美学和手工艺技术上,海纳百川,汲取了现代设计的养分,融合现代设计美学简约精致实用的理念,在器物功用、质地和风格上再生,焕发勃勃生机。这一演变路径是互为影响的进程,既有现代设计和民艺的融合,也有日本民艺的匠人精神深刻影响现代设计理念的过程,这为中国民艺复兴提供了借鉴,也为中国现当代设计文化寻根提供了新的视角。

在科技与新兴产业不断发展与更新的时代契机下,中国传统审美应该如何延续和发扬?中国传统技艺应该如何适应新的时代背景和生活方式?手工艺创作和匠人精神,应该安放在怎样的社会和思想高度?器物之美的价值,应该如何体现?

。匠心之美”展览作为深圳设计周的一个展览单元,从日本陶器、漆艺、金工、玻璃、竹木器五大手工艺门类,集中展示了日本手工艺当前的最高水平。强调工艺大师们不但在技艺,更是在精神和美学层面,匠心践行日本核心审美观念的极致状态。希望引发思考和精神层面的对应借鉴,探讨在中国实际社会环境下,设计手法和设计理念对于传统工艺和介质的干预,以及应该达到的形态与高度。

@YOU社交媒体下的生活透视展

时间:2018.4.23-4.30

地点:深圳市南山区留仙大道深圳职业技术学院西校区第二实训楼五楼艺术设计学院

随着社交媒体的不断变化,我们的生活也展现出与以往不同的形态。我们通过社交媒体彼此分享见解、经验、信息与生活中的点滴。社交网站、微博、微信、博客、论坛、播客的蓬勃发展,爆发出令人吃惊的能量。使用人数众多且具有自发传播性的社交媒体彻底改变了我们的生活。我们的生活方式、行为规范、社交关系、关注热点都因为社交媒体的介入而不同。

本次展览整合了深圳职业技术学院艺术设计学院和深圳市平面设计协会两方的优势,95后在社交媒体陪伴下长大的年轻学子们和观察敏锐善于思考的资深设计师们共同讨论关注“社交媒体是如何影响我们生活”这一话题。参展的作品采用平面设计、多媒体艺术、交互设计、装置等等多种表现形式,集中展示在300平方米的专业的艺术馆空间内。本次展览强调作品与参观者的互动,重点在于引发参观者对生活现状的思考及未来的畅想。

“@”是社交媒体中常见的一个符号,“YOU”直指参观者。“@YOU”意为“同时提到了你”,即请你关注该展览中呈现出的社会生活,它们就发生在你身边,或者它们就是你的亲身经历。

感官实验室

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳城市规划馆B3设计体验中心

「感觉」是大脑直接作用于感觉器官对客观事物个别属性的反应,它帮助人类适应外界环境,同时能使人类获得各种生物意义上的愉悦体验。

设计作为有目标的创作行为,好的设计能与人产生互动并给人以积极的心理影响。

在2018深圳设计周主题「设计的可能」主题下,设计体验中心延续体验设计的宗旨,以展览、体验、互动、销售相结合的展览方式呈现「Sense Lab」主题展区。展览集合20余家设计美学品牌,从「形、声、闻、味、触」五感出发,意在让体验者从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉去体验和寻找与设计的共鸣,用体验的过程唤醒五感的记忆,期待体验者能满怀新鲜的去观照日常,发现设计生活的无限可能。

粤港澳大湾区设计展

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳当代艺术与城市规划馆

粤港澳大湾区设计展将汇聚湾区百余位最具代表性设计师的数百幅作品集中展现。

随着中国综合实力的增强,文化软实力的建设与输出,已经成为国家战略的一部分。中国平面设计深入发展,在现代商业和日常生活中起到重要作用,创意型新经济日益重要。大湾区所涵盖的9市2区,则是改革开放30余年来,全国设计资源最集中、设计活动最频繁、设计成果最显著的区域。在该区域内进一步深化城市合作、推动行业资源整合,加强设计实践与理论研究,是时代赋予我们的责任和机会。

“粤港澳大湾区系列设计活动”由深圳设计周组委会主办、深圳市平面设计协会(SGDA)承办、粤港澳大湾区众多机构合力打造,将于2018年4月深圳设计周期间在深圳市当代艺术馆与城市规划馆盛大开幕。作为2018深圳设计周的核心项目,此次活动将通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式,展现和思考设计与湾区、城市、经济、文化、生活等关系。

系列活动中的粤港澳大湾区国际设计论坛将汇聚国际大湾区数位代表性嘉宾(纽约1位、东京2位、香港1位、深圳1位)分享。

海报设计:欧俊轩

 

“设计的可能”主题展论坛

时间:2018.4.12-4.12

地点:深圳当代艺术与城市规划馆

“大家论道”之设计 N 次方

时间:2018.4.25-4.25

地点:深圳当代艺术与城市规划展览馆 1 楼综合展厅

本届深圳设计周的主题是“设计的可能”旨在探讨设计与产业、设计与社会的相互关系及影响,本论坛积极响应该主题,将来自室内设计、建筑设计等不同领域的几位代表性人物聚集在一起,一起探讨当文化创意产业在社会中越来越重要的当下,设计行业的从业者们在如何通过自己的努力,为大众创造更加宜居的生活环境。本次论坛希望通过几位嘉宾的分享和讨论,让广大市民及设计爱好者们了解到设计——这股无形的力量是在如何改变着他们的生活,设计是如何将无限种可能制造出来并影响社会的,从而激发起市民对设计的热情和关注。

2018第二届丝绸之路国际设计论坛及系列活动

时间:2018.4.26-4.27

地点:广东省深圳市龙岗区如意路52号深圳市龙岗区荣超A963设计产业园

暨2017年首届“丝绸之路国际设计论坛”成功举办,今年我们将进一步稳固首届系列活动的成果,进一步深化及带领深圳市设计产业在学术、文化与经济领域,与沿线国家和地区设计业交流合作,发挥深圳设计之都优势,助推本领域在“丝绸之路”沿线国家和地区的设计交流合作,实现区域产业联动发展。在深圳设计周期间特邀“丝绸之路”沿线国家享有盛誉的设计行业协会负责人、设计媒体代表和设计师代表来深进行行业交流,推进“丝绸之路”地区设计界的学术进步、交流与合作。来自法国、意大利、澳大利亚、新加坡、新西兰、泰国以及中国大陆及港澳台“丝绸之路”等沿线10多个国家和地区享有盛誉的设计大师出席活动,并担任主讲嘉宾、展开巅峰对话。

涟漪未来// 交互媒体艺术之可能性

时间:2018.4.28-4.30

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

在数字时代,对于艺术家、工程师、程序员和设计师来说,具备编程、软件开发、数据处理、以及创造数字+物理交互体验的能力,是极其重要的。设计工具迭代迅速,倚靠工具本身的设计将很快被新“玩意”取代,而那些可以俘获人心、引发共鸣、历久弥新的好设计,一定是超越纯粹美学理念,是植根于设计背后的同理心思考、层次更加丰富的生活体验,以及基于科学和数据的支持分析。传统的设计师、工程师、程序编码员、艺术家、民族志研究者、心理学家、甚至数据分析师之间的界限开始变得模糊。在各个领域和学科之间探索和融合,跨学科思维已经成为共识。

设计师们今天更多地开始思考人与产品、数字工具和环境之间的互动体验。“未来设计的可能”在创意之外,还需要叙述一个吸引人的好故事,通过故事传达深刻的意义,从而提升人们的体验。 这些看似与设计本身关联不大的因素,在未来,将会起到至关重要的作用。

Adjacent深入浅表之下,去思考未来设计的可能性在哪里。 所展出的上海纽约大学交互媒体艺术系的老师和学生作品,,醉翁之意不在于展示设计产品本身,而是通过发起对现代科技和工具尝试性的交互“设计”,探索人类想象力、科技和创造力如何能够以不同样式展示不同主题,从而提升人们的生活体验,为之增添意义和乐趣。

城·脉

时间:2018.4.27-4.29

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

“城市就像梦想一样,由渴望和恐惧组成”—卡尔维诺

校园暴力事件频发,其原因究竟是真的仅是我们缺乏相关的教育?还是说有更深层次的原因。压力的根本性原因,根据Neil Tippett, 和Dieter Wolke, 博士在APHA上发表的论文

社会经济阶级(SES)的差距导致人们持有不同的兼容性差,与人们的生活压力与日俱增,导致霸凌成为获取利益与释放负面情绪的方式

城市高速发展中全球化,信息化,外来资本,文化,商业体系产业的涌入,导致群体多样性激增。

同时城市中夹杂着村落,贫民窟与摩天楼,废墟城与乌托邦无一不在激化着矛盾的诞生

人们在城市里带着梦想生存,渴望与恐惧无形地交织在海市蜃楼中。四周山色,一湖净水这些追求纯粹干净的美学却被喧嚣嘈杂的城市生态所淹没。所以我们的平面图设计是以深圳天际线为元素,它扮演着每个城市给人的独特印象,唤起人们对城市之美的严重缺失、被激化的矛盾压力的意识。

仿生设计的麦田,使人无法纵观整个场馆的全貌,营造一种被动感受时间与空间的可能性。

隐喻对自我的模糊认知。

在“麦田”中摆放的构筑物,利用蒙太奇的手法,和蒸汽波“打破”的艺术概念进行构筑物的摆放与选取,由此来引起观展者对自身经历的共鸣。

沙发表示自我、书本体现茫然的生活、石膏体现认知等

新十年,心设计——时尚设计秀

时间:2018.4.27

地点:艺展中心艺术广场(罗湖区展艺路)

本次时尚设计秀包含“设计对话论坛”、“项目推介”、“时尚设计走秀”、“交流酒会”4个部分,以设计作为主线,在艺展中心轻松、愉快的氛围中进行交流,构建创意设计沟通平台。活动将邀请原创设计名家,畅谈深圳未来10年设计趋势。此外,艺展中心也将邀请品牌设计师及其代表作品,参与其中,带来一场时尚家居设计T台秀。集聚不同风格的设计品牌及产品,作为T台的主角,设计师对其品牌产品进行设计灵感的诠释,为大家呈现一场非凡的视听盛宴。

公共座椅设计

时间:2018.4.20-4.30

地点:深圳当代艺术与城市规划馆

“隔断与连接" 公共座椅设计是对于公共空间和公共座椅另一个角度的思考,旨在让人们在座椅上休息的同时,唤起人们对于自我独处、自我与周围环境的关系的敏感的感知。三个座椅空间传达着不同的故事 - 隔断我们自身与外界让我们审视内心;隔断我们与他人的距离却让我们更意识到周围的村庄;连接人们的空间却让彼此保持距离使我们更想互相了解。在观看有趣的展览的同时,也请享受坐下休息带给我们的启发和乐趣。

时尚的宋风,创新的传统——用审美与设计让生活更雅致

时间:2018.4.20-4.30

地点:欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊10号

回首中华上下五千年历史,宋朝无疑是文化、艺术和审美品位均达到极致高度、甚至可谓鼎盛的朝代。

在宋朝,以皇族为代表的士族,催熟了一大批细分且专业的艺术门类与行业,比如书法、绘画、瓷艺等,且各门类的艺术造诣相对之前都有显著突破。

宋朝传统士族的审美观亦达到了一个相对纯粹的高峰。有别于其他朝代的艺术审美风格,宋代推崇的是简约淡雅之风——这一雅致极简的美学哲学正是皆一堂所崇尚的生活美学主张。自成立以来,皆一堂始终传承宋风美学生活方式,并将之演绎于现代生活之中,力求让宋风现代化、时尚化、生活化。

本项目中,皆一堂将精心挑选和呈现三类宋式生活美学元素,包括“赏·宋风”——宋式青瓷白玉展、“品·宋风” ——宋式点茶体验、“着·宋风” ——“一点·中国,时尚·宋风”时装秀,再加一场“论·宋风” ——宋式生活美学专家沙龙对谈,期待以丰富多元、全面立体的方式,让宋风这一雅致生活主张走进现代深圳人的生活之中。

 

设计讲堂

时间:2018.4.9-4.14

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆

设计讲堂作为深圳设计周重要项目之一,将于2018年3月17日至4月14日的每周六在海上世界文化艺术中心举办。紧扣深圳设计周2018年度主题“设计的可能”,设计讲堂试图撬开观众的大脑,往里植入超维度思维芯片,灌满不惧创新燃料,去发现和探索更多维度的设计观点、创新手法、实践载体、应用场景和组织方式。

通过5场讲座,借由议题的发酵和探索,分享不同以往的社会实践案例,如何运用设计思考启动新的思维,构建个人的创意实践,激活社会多方资源整合利用,活络本土设计与设计各领域的跨界交流。

MINDPARK创意大会 2018

时间:2018.4.12

地点:南山区后海大道2332号创意公园

MINDPARK创意大会由中国最受欢迎的综合创意平台TOPYS 发起,旨在汇聚全球创意思维,激发创意、商业、人文的碰撞探讨,重新思考创意内核,发现商业机遇,探寻人文本质。每年我们邀请全球顶级创意人齐聚深圳,通过论坛、演讲、展览等创新形式,聚焦创意、商业、技术,多角度呈现全球创意思维及创意事件。

以链接全球顶尖创造力的方式,帮助中国市场和行业寻求全新商业机会和方向,激励行业精英勇于挑战传统成规,以全新创意思维发现商业新价值。

今年大会主题是:未来城市。我们将尝试通过思想论坛、城市实践项目等方式,与来自全球的创意人、设计师、管理者共同思考从个体到环境、成长到消费、品牌到行业的规律与趋势,建立未来城市的实践模型,探寻中国乃至全球未来城市的构建之匙。

在中国城市化高速发展的进程中,越来越多的挑战与机遇跃然眼前,当我们在讨论消费升级、产业升级、文化升级这些由创意驱动带来的变化时,应该意识到这绝对不是单一要素改变就能引发行业质变的简单课题,每一个构成城市结构的元素:教育、消费、制造、空间、文化、政策相互作用与影响。为了解其中规律,我们尝试将全球最优秀的创意思维置入城市发展中的必要环节,观察并获取以此激发出的现象与机会:供需关系的升级、文化意识的觉醒、城市形态的更新等等,这些变化为未来城市的构建提供了原料与动能,而其中也必然包含了无限的商业机遇。

 

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