顾鹏:设计背后那点事!

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1. 是什么机缘巧合让您走向了设计这条道路?是小时候的梦想?还是成长中的一些经历?
 
这说起来比较话长了…小时候比较爱画画,最初的自己根本也不知道画画能够有什么出路?!家里家境一般也比较反对:(“画什么画!以后靠这个吃饭啊!”这是耳边常回荡的一句话唠叨。)但是热爱绘画的热情依然高涨,随后认识了一些画画的朋友,发现画画也可以考学,将来既有学业可考又能从事自己喜好的职业那该多幸福啊!这也从另一个角度解决了父母的疑虑,等到有一天考上“西安美术学院附中”的时候,学校老师父母都觉得很突兀,平时学习一般般的学生还能考上学呀(很惊讶!)。从此开始了自己正规的绘画之路、那时是1990年。

当然我这个人的成长从“绘画”到“设计”的转换比较自然,不是说可以去硬掰过来的,而是自然而然的理性推演的一个过程。附中毕业临近的时候,不管从素描、速写、色彩等专业课都在班级上算是数一数二的啦。但是当时发现自己的色彩有个特点,那就是画面色彩是通过理性的分析与推演再夹杂点对物像的感观色彩画出来的,这一点让我清晰地认清了自己的特长所在。(记得93年附中快毕业的时候,老师还对我说:“顾鹏,毕业了考油画系啊!”,哪个年代认这个,只有专业出色的考生才会考虑这个专业,大家都比较小视“工艺设计”这个专业,甚至有些鄙视。)我曾经和一些也很优秀的同学对比过完成一幅色彩的过程,发现他们都比较感性的去用色彩画色彩,近看是全是笔触、横七竖八、远看时发现关系全出来了,这一点对我自己的量定起到的很大的触动,等到突然临近毕业要进入大学深造的时候,也就是要做选择的时候啦,发现自己更适合“分析性、合理性、设计性、逻辑性”的思维方式的专业。(再说个小插曲,当年考附中的时候,数学得了100分,学生和老师也还纳闷,只要数学不得0分就可以,这学生竟然得了100分!也曾经因此,刚进校的时候班级上推荐当班长,我有幸了,因为这点引起了学校的注意,哈哈!)至此之后也越发发现自己的优点所在,所以在考大学的时候选择了西安美术学院设计系,那时是在1994年。
 
所以啊,发现自己的才能在哪!也就是认清自己,这点很关键,我是个科班出身,在选择专业方面也可以说是个理性的顺理成章的过程。
 
2. 能和我们分享下您的创业过程吗?在创立之初有遇到什么困难,或者是特别难忘的事情?
 
最初能走到创业的设计师,他肯定是具备以下几点,第一,你的设计实力;第二,你的处事能力;第三,你得有一定的经济基础(不过并不高);第四,具备一定的社会关系。看到最后一点就知道我的创业肯定需要很长的时间,(香港著名设计师“李永全”谈到一个设计师创业时说:你最少在设计公司里得有10年的准备,可能是香港设计市场比较成熟吧,这点在大陆我不这么认为,5年就够了。)作为一个从西安到北京打拼的后生一穷二白凭什么建立自己的社会关系呢!只有凭借对专业的认真和热情,通过设计来结识不同的客群,只有设身处地的为客户着想你才能交到朋友式的客群关系。大量的交朋友,长远的看问题,敬业的对设计。如此你才会建立自己的社会关系网。作为一个设计师你以为仅仅成功的完成总监安排的设计任务就行了吗?不是这样,你得用激情、热情、认真的对待项目以及客户、包括你的上司,只有这样你才能建立起方方面面的朋友式关系,(自古有句老话:在家靠父母,出门靠朋友。)设计的问题不光是做好的问题,还得有一个交流的问题、沟通的问题,这些问题你都得阶段性的解决了,你才会成为一个合格的设计师从到设计总监再向设计管理层的飞跃,从另一角度是从做人到做事,再从处理事务到决策事务,方方面面都需要逐步的提升,只有把这个问题解决了你才能谈创业问题,因为注册一间公司很容易,等到工作室建立起来了,只要你有一点点客户,你就可以去做,只要你坚持你肯定成功!

我是1998年毕业来北京,直到2003年也就是5年后,我开始了自己的创业,最初也是和同学合作,这个是令我难忘的,(因为做事情永远都比不上与人发生关系复杂。)创业前期我们很快乐,激情澎湃的、业务很多、虽然小但很丰富、工作室成长很快,2年后我们业绩很不错,最后因为“公司发展方向”的问题分道扬镳,各自成立了自己的公司。还有整个合作过程和直到最后独立的运作业务,最让人难忘就是项目的全过程,也是最让人激动地是能看到自身价值所在,很满足很有成功感!从与客户接触到创意设计,到提案的共鸣,再到后来的项目设计的实施执行都让人深感难忘。随后的反思提炼与升华,我常常通过博客、网络记录与鞭策自己,前进前进!
 
提到困难我从来没有把公司成长中所遇到的问题称之为困难,因为我认为这是任何“成长单元”就像生命过程一样都会遇到不同的“插曲”我这么认识困难!我很享受这个全过程!
 
3. 相对其他平面设计,您作品的特点是什么?
 
“文化!”虽然设计是为项目解决问题,但是我一直刻意在项目中挖掘和折射文化因素,希望在解决功能的同时增进文化的含量和趣味!希望让人看到是从这里发出的“声音”,而不是哪里!我一直坚信,文化是区分设计族群的气味,日本的就是日本的、美国的就是美国的、欧洲的就是欧洲的,当然中国的也应该是中国的。
 
“当一个设计师真正审视植根于自己文化的本质的东西时,才能爆发出最大的能量”,(日本著名设计师原研哉说)
 
4. 如何定义您作为一个设计师和韩国又松大学客座教授的角色?
 
我这里想起同行“吴伟”(深圳著名设计师)的一句话“一个设计师的多样可能!”。作为一个设计师除了设计能力外,也得常常有把平日里设计创意的想法、概念、上升到理论这个地步的能力,“韩国又松大学做客座教授”这个角色恰恰给我了这个机会,让自己对自身经验进行总结与提升与学生分享的一个过程,通过这个过程一来把与市场发生设计关系的经验和方法告诉学生。(这点也正是国外教学的优点,大四就让学生充分接触具有市场经验的资深设计师,让他们传递一线的设计方法和经验,为学生走入社会做准备)。二来也是对自身总结完善和反复进行理论校验的一个提升的过程,这点对自己很重要。也是自己有机会和动机深究前人留下的理论知识,来验证和调整自身设计经验和想法进行不断升级不断完善的全过程。一个设计师做作公司、走动走动市场、做作设计、整理整理东西、写写总结、挖掘挖掘前人理论、校正校正自己、做作教育,进行交流交流。本身对于一个设计师来说是应该具有的一个生活方式,我喜欢这种状态!
 
5. 在您的博客中您写到“公司的作品集赤橙黄绿青蓝紫“设计7年”终于完工,虽然、肯定、也不可能完美!但是足以见证了北漂12年来的触梦与分享与成长与快乐!”是什么给予了你这部作品最初的灵感?
 
彩虹是怎么来的呢?只有下完雨之后才会出现彩虹!“赤橙黄绿青蓝紫”就是彩虹。从现在算起创业7载,这本书是对7年来的一个总结与触梦与分享与成长与快乐!
 
6. 您认为设计对于人而言,最大的意义和价值在哪里?
 
这个问题应该这么问:设计对设计师而言最大的意义在哪里?其实万事万物对人的意义都是一样的,设计也不例外。他只是我们认识世界、攀登认知高峰的一个工具,任何职业:包括科学、数学、文学、艺术、哲学、音乐等等都只是认识世界的一个途径,(日本著名设计师“原研哉”有一句话说的很好!)许多留下勋功伟业的人们,最终摸索到的东西、对客观世界的认知,都有着非常相似的境界。登上数学之山也好,爬上哲学之树也好,看到的都是同样的风景。只是看的方法不同罢了。
 
我也希望通过设计,让自己得到成长,有一天到达那个高度,看到哪些留下勋功伟业的人看到的同样的风景!
 
7. 作为一名平面设计师,您认为在设计过程中最受局限的是哪些方面?
 
“国籍、种族、语言!”。其实作为一个设计师他最大的满足是能够做到不同的项目(包括不同地域、不同跨界、不同民族的等等)而并不是我在做的这些项目所遇到的哪些困难,(客户、市场、文化、风格、素质等因素,设计本身就是带着脚铐在跳舞。)哪些根本不算什么! 呵呵!说到这个局限听起来有点突兀,其实不然,如果中国想要出现国际性的设计师,就必须解决与世界无界这个问题!
 
8. 在当今社会生活中,您认为设计师扮演着什么角色?
 
“沟通的角色”!文化与文化的沟通、艺术与通俗的沟通、企业与消费者之间的沟通、产品与市场的沟通、品牌与受众的沟通、平面与环境的沟通、虚拟与现实的沟通、等等等等方方面面。
 
9. 在您的人生中,什么是最大的挑战?
 
没有!作为一个设计师如果你处理好了家庭与事业的关系,你就没有挑战!
 
10. 您今后的公司有什么计划吗?
 
当然有了!近几年和国外交流比较密切,国内在品牌战略方面一直比较薄弱,我有可能会引进一家国际品牌战略机构“Salt&Peeper”,组建合资公司专门研究公司的品牌业务在中国市场的品牌战略问题,邀请到国际品牌设计专家做顾问,也希望对现有的设计公司有个补充和完善,希望能够建立从品牌战略、设计、公关全方位的解决方案。

本文系上海KW设计杂志对顾鹏的采访

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