提升中国当代设计 设计的整合与协调——中央美术学院设计学院教师蒋华专访

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视觉同盟:请介绍一下2009北京世界设计大会中您负责的展览。

蒋华:“POST__:当代国际海报回顾展”(POST__: Contemporary International Poster Retrospective)旨在展现世界海报设计的当代图景,展出30年间,世界范围内的著名获奖海报作品,同时邀请国际知名设计师、团体的经典代表作参与这项国际海报的回顾性活动,汇聚了不同文化背景与设计风格。我们期望通过这一囊括全世界30年来最重要的经典设计作品的设计交流事件能跨越不同的文化和语言,共同促进国际视觉文化的交流,展现30年以来世界平面设计领域的风起云涌。

中国改革开放以来的当代经典设计图像也将重现,通过在80年代以来中国当代海报图景的汇集。当代中国设计作为中国改革开放这一激动人心进程的见证者与参与者,在各个历史时期留下大量图像,展览浓缩了当代中国平面设计30年“改革开放”的历程。

“POST__:当代国际海报回顾展”也得到了全世界一些最重要设计活动,包括纽约字体指导俱乐部、东京字体指导俱乐部等证明设计竞赛,以及全世界的著名设计双年展的大力支持,它们将成为展览的合作伙伴,这使得“POST__”展具有最大的多元性、当代性与文献性,成为全球现今最高水准设计的海报盛会。

同时,该展览的策划者与撰稿人包括了在世界各地生活与工作的中国设计师,第一次,通过近30年成长起来的、在全球设计领域展露身姿的当代中国设计师的目光,来重新审视与定义当代世界设计的历史图景。“POST__”在北京的汇聚与演绎,也必将提升中国当代设计的专业水准与国际影响,成为中西方平面设计的巅峰对话。


美国设计师Paula Scher作品

中国有自身独特的海报历史与视觉文化,可以说,中国的“海报”同样也融合了中国与西方在历史上出现所有户外设计媒介特性的文化意味。在本展览中,“POST__”既指向了POSTER的信息POST(张贴)意义,同时也意味着“后海报时代” 的来临。可以说,这是一次“后海报媒介时代”的海报设计回顾性研究,并汇聚国际平面设计的前沿思考,探索在今天的数字时代,海报作为一种媒介其新的可能性,这种反思显然将给全球平面设计带来新的启示。

作为第23届Icograda北京世界设计大会期间一系列重要周边展览之一,“POST__:当代国际海报回顾展”将于10月24日在国家大剧院水下廊道展厅开幕。

视觉同盟:作为中国新一代设计师,您认为与前辈们在设计上的价值取向有什么不同见解?

蒋华:不久前,Adobe公司刚刚发行了在线版本的Photoshop,就像可以在线杀毒一样,今天,Photoshop早已人人都会使用,包括不是设计师的普通公众,前著名设计软件早已变成了公众软件,这是一个象征。是不是当技术民主化之后,人人都是平面设计师呢?那什么是今天的平面设计呢?

今天的平面设计,跟我们以前所认为的由海报、书籍、形象、网页和包装设计等印刷媒介模式下的板块划分模式完全不同,传统的行业壁垒已然崩溃,学科互涉的背景下,更多激动人心的变化无不发生在平面设计与其他学科的交融碰撞处,与更多“美术”之外的学科发生关系。今天的平面设计,几乎来自任何学科的交互影响,可能来自于建筑、产品、时尚、流行文化,来自于编辑、写作、音乐,来自于技术、信息科学,来自于社会学或语言学的影响。水草丰美的边境探索与残破的王国固守之间,平面设计必然面临一个迁徙和转型。

此外,平面设计师创造的是人的交流,信息的交流是平面设计最主要的领域。这种交流模式也在发生改变。现代主义的经典概念是将设计是作为一个传达的工具,用视觉形式来翻译和传达信息,设计师在其中扮演着翻译者或者邮递员的角色,所谓呈现“透明高脚杯”里漂亮的酒色,而杯子作为媒介是消失的。但今天,平面设计已经越来越多的介入到述事方式里,信息内容本身也越来越成为媒介。平面设计师作为作者这一层面的讨论,就涉及设计师对内容进行编辑与叙述,其作用已越来越像作家或“信息建筑师”。设计师的角色从视觉翻译者演化为复杂信息系统的构建者、传达过程的分析和规划师。“社会能量”希望跳出平面的巢臼找到其他媒介、技术和模式上的更多可能。用“交流设计”来代替平面设计,不是注重媒介本身而是更在意交流的中间过程,它促成的行动比媒介的结果更重要。


瑞士设计师norm作品


美国设计师John Maeda约翰·前田作品


美国设计师Michael Bierut作品 


日本设计师Ikko Tanaka田中一光作品

视觉同盟:您的设计实践主要集中在哪儿?什么是你工作的出发点?

蒋华:2006年我加入了国际平面设计联盟AGI。作为信息的交汇点与观察平台,AGI国际平面设计联盟是个非常好的精英团体。而今年开始,我也正式在中央美术学院设计学院(CAFA)任教。这个学院尤为注重对设计研究能力的锤炼,以及新的设计方法的探索,其先锋性依然。在我与李德庚等组建的OMD当代设计中心(OMD Contemporary Design Terminal),我们主要专注于4个方面的工作:事件、实践、出版、教育。在我们的工作模式中,最重要的设计研究将作为为核心,贯穿于事件、实践、出版、教育的所有方面。

我们的工作基于一个开放的工作平台与协作网络,试图将设计视为拥有开放的工作边界与不限定的协作领域的变形体。每一个项目都将集合诸多地域与领域人们的贡献,作为整合与协调者,我们的工作将直接构建项目的基本框架。设计不仅是制造图像,更是创造交流模式,这也就是我们将设计事件看成更大范围的“设计”的原因,对此我们充满想象力。
我们将设计本身也视作研究,通过研究,设计所释放的能量将可能包括了所有媒介:展览、事件、设计、编辑、推广与交流。当人人都在“变角”的时代,我们反而更愿意重新思考最基本的专业问题。


日本设计师Kashiwa Sato佐藤可士和作品


日本设计师Masayoshi Nakajo仲条正义作品


日本设计师Yusaku Kamekura龟仓雄策作品


关于蒋华



蒋华,设计研究者、写作者,策展人,设计师。2007年创立OMD当代设计中心,以多重身份致力于当代设计研究、实践与推广。作品获得众多国际奖项,并入选世界范围内几乎所有重要的设计双年展。其“中国现代美术字”研究项目,指向了中国汉字语境下的设计方法问题,成为中国文字设计自身创作范式觉醒的标志。作为策展人,他创办的宁波国际海报双年展1999年至今已成功举办5届,这是中国大陆首个具国际水准的设计双年展;2008年他策展的“社会能量 ——当代荷兰交流设计”,成为第一个以中国视角来对一个西方国家的设计进行梳理的大型展览;他也是“POST__”当代国际海报回顾、 “TYPOSTER100”国际字体海报展、“No Paper”实验设计12人邀请展等重要设计事件的策展人。2009年蒋华获得设计博士学位,现执教于中央美术学院设计学院,AGI国际平面设计联盟会员。 

本文为视觉同盟专稿,作者:曹金花 
原文:http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200909140029

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