• 法国平面设计: 自相矛盾之词

    法国设计师以常常与客户发生争执而著称,他们会修正设计目标,他们不仅仅服务于客户机构更崇高的价值,同时也尽量照顾大众的利益。这确实是迎难而上之举,因为当今的客户,即便是那些来自文化界的客户,也日益受到来自市场的压力,往往更专注于短期利润的增长。"但在平面设计领域工作意味着要有立场," 皮埃尔·贝尔纳 (Pierre Bernard) 在肖蒙展目录的前言中如是说。他坚称: "平面设计与媒体传达是水火不容的。"
  • 原研哉&朱锷:对谈《消解设计的界限》

    设计概念对于我来说是特别重要的,让社会重新认识设计的真正本质是我的工作,所以我要说我自己做的是“精神”的设计,而非物质的创作。如何让大家去重新认识“事物的特征、人与人之间的沟通”才是我的工作内容。
  • 小林章Kobayashi Akira访谈

      关于这点,我想无论是日文字体或西方字体,都有一些共同的地方。字体实际上就是黑与白的世界,黑白的相互关系和平衡是字体设计的重要因素。一般来说,黑色的字印刷在白纸上,普通人会注意黑色的部分,而设计师更注重白色及黑白关系。美国著名字体设计师Mathew Carter曾指出,字体设计师是在设计被黑色切除的白色的部分。而我小时候练习的书法,对于我控制黑与白的关系是有很大帮助的。
  • 提升中国当代设计 设计的整合与协调——中央美术学院设计学院教师蒋华专访

    今天的平面设计,跟我们以前所认为的由海报、书籍、形象、网页和包装设计等印刷媒介模式下的板块划分模式完全不同,传统的行业壁垒已然崩溃,学科互涉的背景下,更多激动人心的变化无不发生在平面设计与其他学科的交融碰撞处,与更多“美术”之外的学科发生关系。今天的平面设计,几乎来自任何学科的交互影响,可能来自于建筑、产品、时尚、流行文化,来自于编辑、写作、音乐,来自于技术、信息科学,来自于社会学或语言学的影响。水草丰美的边境探索与残破的王国固守之间,平面设计必然面临一个迁徙和转型。
  • 佐藤可士和:我不相信灵感

    我对于一瞬而过的创意是不做笔记的,因为能忘记的就不算创意。 还有我们常会说到创新,创新的关键是能解决各样问题的好方法。但是很可惜很多设计师都没有这么想。很多所谓的创新其实毫无意义,要成为创作者,就要以解决问题的态度去完成工作,并让他人感动,然后获得金钱,使之成为一种事业。
  • 原研哉:最美的设计是虚无的

    原研哉声音平和、低沉,他说,终其一生他都在思考,设计到底是什么。这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是,他在面对各种变化的时候,喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
  • 勇于表达,方有品牌——朗涛大中国区总裁叶庆龙访谈

    正如人靠衣装马靠鞍,营业环境最能反映一家银行的品牌形象。建设银行聘请朗涛国际品牌顾问及设计,近年来对营业环境进行了大胆的创新。统一的营业网点,对比强烈的黑色和蓝色的装饰色彩搭配,高档的装饰材料和家具,无不表达出建行欲做行业领导者的强烈愿望,也预示着国内银行业开始从产品竞争转向品牌竞争。
  • 朗涛:我们是最贵的,因为我们是最好的

    在叶庆龙的眼里:朗涛只做专业的东西——品牌设计,“我们是最贵的,因为我们是最好的”,用专业成就梦想。与一般的广告公司区别在于:广告公司帮客户做好品牌平台就是直接为其做广告,广告是他们的重点,而朗涛的重点是建设品牌平台,品牌是核心。

热门 TAG


 

 

最新


 

热图

 

 

本周排行