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日本设计师吉田ユニ昨天发布了一组最新作品《Marker Pen》，用削好的水果皮，形成几可乱真的马克笔效果，在网络迅速获得数百万的围观和数万赞。
日本馆的视觉系统是另一种生命体。它呼吸着生长，一次又一次地分裂和融合，不断变化，代表了日本馆的使命：将我们的目光转向生命之间的那个存在，并给访客留下的不是设计的记忆，而是一个过程的记忆。
今年比赛的主题是“原始”（primitive），木住野先生将把“原始”理解为“重新定义事物的本质”，他请来插画师平井利和，以线条的形式画了一组眼睛，这些充满着智慧有着看透事物本质的眼力。
当报纸90度折叠后，一枝立体的康乃馨栩栩如生，在粉色的背景下温情十足。
2023 年京都国际摄影节主题为“边界”（Border），十四场展览，串连了京都的古迹、寺院、商铺等特色景点，让游客们一边漫步京都，一边欣赏摄影作品。
整体构图巧妙结合了巨人的头和城墙，并加入了故事中的相关元素，字体设计也巧妙融合了巨人的骨骼与肌肉。
2023年度“图形试验”的主题是“感觉”，海报设计由项目参与者之一的木住野彰悟（Shogo Kishino）设计，他使用了印刷错位所产生的模糊性符号来设计项目主视觉。
日本花王为了宣传他们的ヘルシア健康饮料，特地制作62面广告，每页各不相同，鼓励大家从月台爬到地面，完成总共166级台阶。
负责这个项目的设计师 MORITA Kengo，设计了一个“S”字母图形，代表“科学”，其中“S”又是由一实一虚两个“i”组成，代表“情报”，构思有点小巧妙。
“SHIZEN”是一家融合了柴火和发酵元素的日本料理套餐配餐店，来自 Hi! Design 的设计师以火、水、空气和土为主题，设计出一套独特的品牌形象，以及调性极高的平面视觉。
今年的设计，没有像去年的一样拍摄实物，而是利用黑白剪影图形，强调了盛冈铁器之美。包括宣传单和海报在内，这套设计共展示了7种产品的视觉效果，在印刷时使用了特别的银色。
芦泽先生的英文名字“Ashizawa”首字母“A”，也象征着建筑师，专门设计了一套定制字体。
“VOCA展2023”将于3月16日至3月30日在上野森美术馆举行，主视觉以无数半透明叠加的彩色圆点打造了缤纷的意象，以庆祝展览的30周年。
2021年9月4日至10月11日，在宝塚市艺术文化中心，举办了一场名为“中辻悦子 - WHO IS THIS?” 的展览，佐藤设计工作室（sato design.）的佐藤大介负责这次展览的平面视觉。
今年 TDC 奖展的展览形象，来自韩国设计师 Kim Dohyung，他也是今年 TDC 的入围设计师之一。他设计的叼着咖啡杯的搞怪头像，一下子抓住了众人的眼光，头像设计得非常“糙”，像是低精度而且不到位的渲染。
东京艺术博览会（ART FAIR TOKYO）创办于2005年，是日本最大的国际艺术博览会之一，展出作品从古董和工艺品到日本绘画、现代艺术和当代艺术。
牧寿次郎是一个“No Zuo No Die”型的设计师，他一件为国立奥多摩美术馆《艺术激流》展览设计的海报，获得了今年JAGDA常规平面设计类的大奖。
筑波大学毕业展主视觉以“UMBALANCED”为主题，表达了从不稳定的状态下诞生的运动。
海报中，绚丽的天空中，少女希达与金属巨手在空中指尖接触，仿佛即将打开一个奇异的世界。
本次展览的传单，一个切割出来的红框，中间是大大的镂空，四边是展览的相关信息，中间的空白还被用于与观众的互动。
原研哉以“黄+橙”的橘黄色渐变和光晕朦胧的效果进行设计，突出了产品使用“暖棉”的直观印象。
一张漂浮在蓝色黑暗中的姬路城的照片满满地占据广告版面，上面标题写着“姬路城白漆喰総塗籠造”字样，正文文案用日英双语书写，揭示了姬路城美丽的秘密。
UNBOX 是福永纸工的一个推广纸盒包装的项目，其核心理念是“重新发明盒子”。
2023年度的龟仓雄策奖，破天荒地授予了两位设计师：冈崎智弘和三泽遥。
艾杜纱春季主题“花层叠”具有春天的自然氛围，和鲜花般层层叠叠的色彩，是一个让人迫不及待想要到来的温暖季节。
纯字体品牌标志源自江户文字，字型扁平，厚重而醒目，字与字的间距非常密实，整体布局随着字型变化而调整，给人一种“宽可走马、密不容针”的大开大合的感觉。
2022武藏野美术大学艺术文化学科毕业展，于2023年1月13日至16日在鷹の台校区举行。
“環”是一个日本纯米吟酿清酒品牌，由兵库县 4 家清酒酿造厂共同开发。
这一系列招生广告共有六则，主角是六个不同的“学生”。然而这些“学生”并不是真正的某个人，而是搜集了200个近大学生的照片，交给人工智能合成的图像，完成这一项工作的，是近畿大学情报学部一年级的学生。这一话题也迅速在日本引发了广泛的讨论。
主视觉由视觉传达设计学科2011届毕业生大崎奏矢设计，树叶和树根的概念表达即将毕业、即将完成毕业作品以及即将结束学生生活。
