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日本设计师吉田ユニ昨天发布了一组最新作品《Marker Pen》,用削好的水果皮,形成几可乱真的马克笔效果,在网络迅速获得数百万的围观和数万赞。
日本馆的视觉系统是另一种生命体。它呼吸着生长,一次又一次地分裂和融合,不断变化,代表了日本馆的使命:将我们的目光转向生命之间的那个存在,并给访客留下的不是设计的记忆,而是一个过程的记忆。
今年比赛的主题是“原始”(primitive),木住野先生将把“原始”理解为“重新定义事物的本质”,他请来插画师平井利和,以线条的形式画了一组眼睛,这些充满着智慧有着看透事物本质的眼力。
当报纸90度折叠后,一枝立体的康乃馨栩栩如生,在粉色的背景下温情十足。
2023 年京都国际摄影节主题为“边界”(Border),十四场展览,串连了京都的古迹、寺院、商铺等特色景点,让游客们一边漫步京都,一边欣赏摄影作品。
整体构图巧妙结合了巨人的头和城墙,并加入了故事中的相关元素,字体设计也巧妙融合了巨人的骨骼与肌肉。
2023年度“图形试验”的主题是“感觉”,海报设计由项目参与者之一的木住野彰悟(Shogo Kishino)设计,他使用了印刷错位所产生的模糊性符号来设计项目主视觉。
日本花王为了宣传他们的ヘルシア健康饮料,特地制作62面广告,每页各不相同,鼓励大家从月台爬到地面,完成总共166级台阶。
负责这个项目的设计师 MORITA Kengo,设计了一个“S”字母图形,代表“科学”,其中“S”又是由一实一虚两个“i”组成,代表“情报”,构思有点小巧妙。
“SHIZEN”是一家融合了柴火和发酵元素的日本料理套餐配餐店,来自 Hi! Design 的设计师以火、水、空气和土为主题,设计出一套独特的品牌形象,以及调性极高的平面视觉。
今年的设计,没有像去年的一样拍摄实物,而是利用黑白剪影图形,强调了盛冈铁器之美。包括宣传单和海报在内,这套设计共展示了7种产品的视觉效果,在印刷时使用了特别的银色。
芦泽先生的英文名字“Ashizawa”首字母“A”,也象征着建筑师,专门设计了一套定制字体。
“VOCA展2023”将于3月16日至3月30日在上野森美术馆举行,主视觉以无数半透明叠加的彩色圆点打造了缤纷的意象,以庆祝展览的30周年。
2021年9月4日至10月11日,在宝塚市艺术文化中心,举办了一场名为“中辻悦子 - WHO IS THIS?” 的展览,佐藤设计工作室(sato design.)的佐藤大介负责这次展览的平面视觉。
今年 TDC 奖展的展览形象,来自韩国设计师 Kim Dohyung,他也是今年 TDC 的入围设计师之一。他设计的叼着咖啡杯的搞怪头像,一下子抓住了众人的眼光,头像设计得非常“糙”,像是低精度而且不到位的渲染。
东京艺术博览会(ART FAIR TOKYO)创办于2005年,是日本最大的国际艺术博览会之一,展出作品从古董和工艺品到日本绘画、现代艺术和当代艺术。
牧寿次郎是一个“No Zuo No Die”型的设计师,他一件为国立奥多摩美术馆《艺术激流》展览设计的海报,获得了今年JAGDA常规平面设计类的大奖。
筑波大学毕业展主视觉以“UMBALANCED”为主题,表达了从不稳定的状态下诞生的运动。
海报中,绚丽的天空中,少女希达与金属巨手在空中指尖接触,仿佛即将打开一个奇异的世界。
本次展览的传单,一个切割出来的红框,中间是大大的镂空,四边是展览的相关信息,中间的空白还被用于与观众的互动。
原研哉以“黄+橙”的橘黄色渐变和光晕朦胧的效果进行设计,突出了产品使用“暖棉”的直观印象。
一张漂浮在蓝色黑暗中的姬路城的照片满满地占据广告版面,上面标题写着“姬路城白漆喰総塗籠造”字样,正文文案用日英双语书写,揭示了姬路城美丽的秘密。
UNBOX 是福永纸工的一个推广纸盒包装的项目,其核心理念是“重新发明盒子”。
2023年度的龟仓雄策奖,破天荒地授予了两位设计师:冈崎智弘和三泽遥。
艾杜纱春季主题“花层叠”具有春天的自然氛围,和鲜花般层层叠叠的色彩,是一个让人迫不及待想要到来的温暖季节。
纯字体品牌标志源自江户文字,字型扁平,厚重而醒目,字与字的间距非常密实,整体布局随着字型变化而调整,给人一种“宽可走马、密不容针”的大开大合的感觉。
2022武藏野美术大学艺术文化学科毕业展,于2023年1月13日至16日在鷹の台校区举行。
“環”是一个日本纯米吟酿清酒品牌,由兵库县 4 家清酒酿造厂共同开发。
这一系列招生广告共有六则,主角是六个不同的“学生”。然而这些“学生”并不是真正的某个人,而是搜集了200个近大学生的照片,交给人工智能合成的图像,完成这一项工作的,是近畿大学情报学部一年级的学生。这一话题也迅速在日本引发了广泛的讨论。
主视觉由视觉传达设计学科2011届毕业生大崎奏矢设计,树叶和树根的概念表达即将毕业、即将完成毕业作品以及即将结束学生生活。