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2022 好多好多唱谈祭主视觉设计来自 ddd.pizza 工作室的张溥辉，他以“超市购物车”的概念，打造了一个琳琅满目的“好多便利店”。
烟斗成了音乐灵感的来源，全部的图形以黑白两色完成，这也是钢琴世界里的两种颜色：黑色和白色。
音乐季主海报加入水墨元素，正在激扬挥棒的指挥家熊猫幻化成山峦，成都标志性建筑——望江楼隐约山头，下方的晕染彩墨与音乐元素相结合，充满韵律之美。
台南国际音乐节LOGO以台南的古地名“鲲鯓”为设计概念，融合并导入音乐的核心主轴，声音转化成韵律流动的视觉符号，透过蜿蜒的线条交会诠释音乐演奏时的美妙，并隐喻了鲸鱼跃出水面的动作，回归在地性的文化象征，表现圆融的高度包容性，唤醒属于台南的音乐价值。
台北市一座取名为“虎”的小山上，有一个小小的音乐节——“虎山音乐祭”，他们非常幸运，洋葱设计连续七年为他们担任了主视觉设计！
2018孔雀社群节的平面设计，来自Atelier Irradié工作室。主图形远看是流动的液态色块，走近看，色块中有着无数细密的肌理，就像电子音乐带给我们的层次和律动。
2019草莓音乐节主题是“循环世界Circular World”，视觉设计来自MVM。今年的主视觉元素是被三个箭头环绕的草莓星球，表达了“循环世界”的主题。
设计师Martin Vácha将琴弦变形为字母“S”，以字母的轮廓为基础元素，这些字母时不时“跳过一个节拍”，就象一次小故障、一个不和谐的音符或是排练实验。
本届爵士音乐节的主视觉是一座“视觉迷宫”，海报的设计来自Xframe工作室。历时三个月创作，手绘的插画融汇了来自多个时空的角色元素，每放大一帧，都会有层出不穷的细节被发现。而看似并无关联的元素之间，也因为爵士乐产生了互扰的引力。
MVM工作室大胆颠覆了草莓音乐节旧有的形象， 推出自由拼贴视觉系统 。 各种几何图形， 伸缩、移动、拼贴、分割、重组， 诞生了无数的可能。
伦敦的Adam Morris工作室为英国吉尔福德青年音乐节设计的视觉形象，受黑客启发，Adam Morris利用了雷达插图开发了一整套视觉语言，这有助于传递音乐节的方位——音乐节处在脉博中心，它是激情与活力的发祥地。
