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海报主体是各个巡演城市的字体，笔直刚硬，略带切角，给人以桀骜不驯的感觉，犹见硬汉遗世独立之铮铮铁骨。
《21世纪罗曼史》整张专辑的视觉呈现，采用了非常新潮的“核艺术”，另外还来了个同名系列线下展。这一波操作，将汪苏泷的音乐上新，直接变成了一场艺术狂欢，不得不说，汪苏泷的浪漫总是很超前。
田中育步利用不规则的渐变，在追求自然质感的同时，打造了一种酷炫而梦幻的视觉效果，让人似乎回到90年代至2000年代的光彩瞬间。
金音创作奖全称是“金音创作奖暨亚洲音乐大赏”，今年已第12届了。金音创作奖以台湾优先、原创优先、分乐种不分语言的三大特色为标志，鼓励创作自由与独立性，容纳不同风格与实验性的
标志放弃了自公司成立以来一直使用的“耳机”符号，转而借鉴了黑胶唱片和触控笔的造型，黑胶唱片是当下时髦的复古载体，而触控笔又是时代产物，这让Beatport显得更加贴合时代。
2021年3月14日，第63届格莱美奖举行颁奖典礼，宣布了各个奖项的获奖结果，霉霉成为首位三度拿下年度专辑奖的女艺人，让霉霉的铁粉们开心不已。 对于格莱美，我们最关注的，自然是其中的唱片设计
以音乐手稿为灵感的笔触线构成了LACO四个字母，这个优雅而灵动的标志成为了听众感受音乐的新图腾。
据悉，《哇》的专辑视觉形象，由hesign的创始人、著名设计师何见平悉心打造。何见平不仅为新专辑设计了电子表样式的logotype，还由此开发了一系列的标准字，这些设计要素将在新专辑的MV中完整呈现。
教学版单剧目的红线圈和剧本的裸背线装 像是古书的装帧方式， 剧本书背直接露出胶线，原始又典雅， 且可完全摊平，让翻阅时更顺畅。
来自奥斯陆设计师Petter Torgersen Myhr，为Kjeldsberg设计了个人音乐品牌，他将Bendik Hovik Kjeldsberg的名字缩减为BHK，以此设计三个非常酷，且非常有金属质感的字体LOGO。
大赛LOGO的灵感来自Florian Wieder为大赛所设计的舞台，五角星中包括含了两个金色三角形和一个蓝色霓虹灯的透明三角形，象征着团结和多样性。三角形也是特拉维夫会议中心比赛场地的形状，寓意在这里成就巨星梦想。
夏日逃离音乐会的推广平面设计，来自广州设计师陈俊贤。
通过定制字体设计，唤起音乐和激情，BOMA字标和形象由图形元素的分层系统构建，以多种不同方式呈现，从而建立起生动和令人兴奋的沟通场景。
陈明章1956年出生于北投，是一名音乐创作人、音乐制作人、歌手以及吉他与月琴演奏家。代表作有《恋恋风尘》、《戏梦人生》电影配乐，以及《伊是咱的宝贝》、《流浪到淡水》等。今天最设计选辑了陈明章音乐专辑的封面。
我们想做一件事，把许多高雄在地人习以为常的物件，变得充满可能性，于是，高雄人生活里常见的各种在地元素：船、白云、货柜、85大楼……，都出现在主视觉里了。
进入亚洲市场的Fender中国有一个大胆的想法：如果Fender的品牌元素，和老上海的插画风格结合在一起，会碰撞出什么样的化学反应？
2018塔林音乐周视觉形象的设计出自AKU工作室。AKU是一家塔林本土的设计机构，主要专业领域包括品牌、包装和环境设计。
平面设计师Christine Shen为铁叔（Tiësto）的新专辑《CLUBLIFE Vol.5 – CHINA》所做的设计。这是一张以中国城市为主题的系列音乐专辑。
在整个80年代，设计大师陈幼坚几乎包揽了张国荣所有唱片封套的造型设计，多年来与哥哥合作无间……
MVM设计工作室新近为Tizzy T 2018 全国巡演各分站设计了一系列的海报，其中的插画非常了得，我们一起来欣赏一下。
聿书堂工作室最近为戏班乐队设计了《玩皮》的专辑。《玩皮》在戏班乐队最初的规划中是一张唱片，最终却以「皮黄」命名的音乐作品呈献。
吹万是一个实验性的迷幻摇滚乐队，他们的新专辑《热带从未有过的风景》， 封面采用了李钢的艺术作品《甜点》。双语的视觉形象借鉴了摄影的柔和色调，揉以书法和排版的独特混搭，来表现专辑曲目中的含混、诗意和节奏韵律。
第一眼看到第五届明天音乐节主视觉的时候，就有一种惊艳的感觉。这套视觉设计里有什么魔力？我们就一起来欣赏欣赏：
MVM工作室大胆颠覆了草莓音乐节旧有的形象， 推出自由拼贴视觉系统 。 各种几何图形， 伸缩、移动、拼贴、分割、重组， 诞生了无数的可能。
哥斯达黎加国家交响乐团2017年夏日交响音乐会的系列广告，给圣何塞二月的高温中带来冲浪般的清凉劲爽。来自圣何塞BBDO的作品。
英国巨星艾尔顿·约翰推出新标志，设计来自George Adams。
